De la mano de Adriana Rodriguez de Magdaleno y Xiomara de Rodriguez en el 2004 surge la marca Bará duo, traducido al hebreo como “Dúo creado de la nada”. Adriana quien se graduó en diseño gráfico del Instituto de Diseño de Caracas en el año 2000, se encarga del diseño, manejo del taller, mercadeo y ventas. Xiomara se encarga de la parte legal y administrativa de la marca. Conjuntamente con ambas, trabaja un grupo de personas quienes coayudan a crear las piezas que son confeccionadas en su taller.

Dentro del concepto fundamental de la marca “expresar personalidad creando piezas exclusivas y limitadas, sin la necesidad de apegarse a las tendencias en voga” existen dos modalidades en cuanto a la creación de las piezas. Una es la creación de colecciones las cuales presentan en los mercados y bazares de diseño, además de mantenerlas en los anaqueles de su tienda abierta al público en general. La otra modalidad es generada en su taller, en el cual confeccionan piezas únicas y a la medida de cada cliente, así como también la reutilización de piezas ya elaboradas las cuales pasan por un proceso de reciclaje y terminan siendo otra cosa.

En general, Bará Duo presenta una propuesta fresca e innovadora donde lo único presente para la confección es la irreverencia, sumada al no temor de las mezclas entre distintas texturas, colores, estampados y técnicas textiles; tendencia que ha causado gran impacto entre la enorme gama de diseñadores emergentes, la cual ha llevado a la marca a expandirse en otros países como España y Francia.

¿Cual es en sí el concepto de la marca? Nos inspiramos en la naturaleza y cada colección se inspira en elementos de la misma. La intención primordial siempre ha sido ofrecer piezas únicas para cada tipo de persona en base a colecciones atemporales en el sentido de que no están necesariamente atadas a las tendencias del momento

¿Cuándo te refieres a piezas únicas estamos hablando de? Desde accesorios hasta trajes de novia. Accesorios como sombreros, bufandas, guantes, al igual que la intervención de piezas previamente confeccionadas. Reinventar piezas usadas del cliente y darles un nuevo aire es una opción bastante conveniente en tiempos de crisis y para nosotros todo un reto

¿De dónde surge la idea de crear la marca? Surgió de manera fortuita. Conocí a alguien que me introdujo en este mundo, fui aprendiendo y fui dejando de lado lo demás poco a poco. Con el equipo de trabajo adecuado he podido mantenerlo felizmente. Ha sido muy experimental, espontaneo y hasta ingenuo pues no fue lo que estudié realmente.

Anteriormente te dedicabas a proyectos audiovisuales y dirección de arte, ¿te sientes más cómoda en este mundo de la moda o con lo que hacías antes? La dirección de arte la realizo eventualmente porque me gusta pero lo que realmente me hace feliz es Bará Duo, es como un hijo, y apenas comienza.

¿Cómo ha sido el feedback de la gente? La marca afortunadamente siempre ha llamado la atención, eso para mí es importante más allá de que les guste o no. Luego de eso siempre ha sido bien recibida la propuesta, les parece innovadora y les encanta el hecho de vestir algo exclusivo por un precio razonable. No me puedo quejar pues siempre ha ido en ascenso la aprobación del público.

¿Cómo llegaron a introducir la marca en los otros paises donde estan? A España porque tengo tres años viniendo y mostrando poco a poco mi trabajo a muy pequeña escala. En francia fue por casualidad pues la dueña de una tienda vio a una señora con un foulard BaráDuo y le preguntó de dónde era y nos puso en contacto. La señora que llevaba el foulard es francesa y le habían regalado el foulard desde Venezuela.

¿Algún intento fallido? Más que un intento fallido fue la primera vez que traje ropa de otoño a Barcelona fue un poco duro pues no conocía bien el mercado y tuve que aprender muchas cosas pero poco a poco ha funcionado.

¿En qué mercados, bazares, desfiles has participado? He participado en todos los Mercados de diseño realizados, en La Comarca Quincalla creativa, en La semana de la moda Caracas 2006, en el festival Accionarte con vestuario para Flamenqueando, en la realización de vestuario para el largometraje Día Naranja, en la realización de vestuario para la obra teatral Por amor al arte, entre otros.

Sabemos que en este mes de septiembre van a participar en un desfile en Barcelona España ¿De dónde surgió la idea? ¿De qué se trata? El desfile en Barcelona surge porque los organizadores del evento me contactan para que participe hace seis meses atrás y al no conocer el evento, decido asistir a la primera edición mientras me encontraba en Barcelona. Me pareció un espacio interesante para realizar una muestra y organicé todo para participar en esta oportunidad y afortunadamente se ha dado positivamente. Sin lineamientos basados en temporadas específicas, Bará Duo pretende compartir con esta ciudad, además de un desfile de sus piezas, una muestra de vestuarios danzantes, vivientes y llenos de alegría; representada por artistas de circo, bailarinas y gente real que siente su indumentaria como medio de expresión.

http://www.baraduo.com/home.htm
http://www.myspace.com/baraduo

Entrevista extraída de: http://planetaurbe.com/umoda/?tag=bara-duo

Lleva a todas partes una libreta de notas. Escribe, garabatea, dibuja y llena las páginas con ideas y notas sobre trabajos que hayas visto, que te hayan gustado o te hayan afectado. Crea una libreta con notas digitales, registrando todo lo que admires de la red. Estas notas están muy bien para volver a ellas cuando estés bajo de inspiración e ideas.

Sumérgete en revistas, libros, televisión e Internet. Ahí fuera hay muchos diseños que capturan y mantienen tu atención y de los que puedes aprender. Ojear las revistas del kiosco siempre ofrece sorpresas. Sigue los links de portales de diseño populares y mantén los ojos alerta.

Sal y visita exposiciones y galerías. Actualmente, los mundos de la publicidad, la ilustración, el cine y el arte se influencian cada vez más entre ellos.

Hablar con alguien sobre tus ideas puede ser una forma constructiva para generar una lluvia de ideas. Articular lo que quieres hacer puede aclararte tus objetivos, cuando los pensamientos de trabajo se evaporan suavemente como burbujas de cerveza.

Apaga el celular, desenchufa el computador, limpia la mesa y siéntate con un lápiz y un papel. También es útil descansar; sal a dar un paseo, comete un bocadillo, sácale el polvo al teclado…

Puedes tener un encargo que parezca lleno de callejones sin salida. Visita Google y lee sobre el tema. Cuando tengas suficiente información, busca la mejor inspiración. Si estás atascado y no puedes encontrar nada importante, cambia un poco a otra cosa.

A veces la mejor manera de atacar un encargo puede ser radicalmente opuesta a lo que sueles hacer. El diseño y la ilustración se basan en experimentos creativos. No repitas constantemente todo lo que haces; estampa tu personalidad en el trabajo y prueba cosas nuevas.

Si la presión de un plazo de entrega inminente te está volviendo loco y las ideas siguen eludiéndote, es posible que sea hora de arrodillarse y rezar para obtener inspiración divina. Si no crees en Dios, siempre puedes comer queso antes de acostarte. Ten una libreta de notas cerca de la cama y espera que pase lo mejor.

A la fecha, la expresión ha sido utilizada para tipificar toda suerte de predilecciones estéticas alternativas; entre ellas la de derivar un goce enfermizo por la contemplación de viejas fotografías con imágenes de personajes del pasado en actitud seductora.
Pero…¿Que es el vintage?…¿una moda?…¿una estilo?….¿una tendencia? o un espacio del tiempo al que todos quisieran pertenecer o volver o sentir…o vestir…o usar…; ¡bastante ambigua su definición!, ¿quizás es por eso es que atrae tanto?…o ¿tendrá que ver que su impronta refleja la calidad de las cosas en aquel pasado indefinido?…., (por que tampoco existe fecha precisa en la que gesto),¿será esa sensación de perennidad?, tan escasa en estos tiempo …de pañuelos desechables, pañales desechables, ¡cámaras fotográficas desechables!… ¿la que nos hipnotiza?.

Es complicado ponerse a descifrar los efectos sicológicos y sociológicos que causa el vintage, lo único que esta claro que esta interiorizado en nuestras cabezas como algo novedoso, algo bueno, algo con onda y estilo y eso se refleja desde el amor a la fotografía del cine arte hasta la expansión increíble de tiendas de ropa usada, y que decir del efecto en la publicidad y el diseño gráfico actual, que en compañía de efectos de software se hacen maravillas rococó de colorido duotonal con sepias. Todo se mezcla, el hoy es un milkchake de tendencias; el naif se apodera de lo electrónico, las tipografías góticas del medioevo se relaciona con el rock alternativo y tendencias juveniles tan ambiguas como el mismo vintage.

Pero para dejarnos de ambigüedades un par de datos certeros:
El término vintage (de procedencia anglosajona) se tomó prestado de la cultura vinícola.
Pero no estamos hablando tan solo de vendimias y bebidas espirituosas. Después de todo (en su acepción más coloquial) la palabra se emplea para aludir a un espacio de tiempo determinado.

El origen, por increíble que parezca, está en una campaña publicitaria para promocionar un modelo de utilitario. Para el lanzamiento del proyecto, el departamento de marketing comenzó a trabajar en el llamado ‘Proyecto Fox‘ consistente en un conjunto de iniciativas que desembocaron en la presentación más sorprendente de la historia. La ciudad, Copenhague. Cuna del diseño más cosmopolita y contemporáneo, además de ser la ciudad joven por excelencia. El empresario Hans Brochner supo aceptar el desafío y reconvertir su antiguo Park Hotel, en un icono del diseño a nivel internacional.

Pero centrémonos en el hotel. Tiene 61 habitaciones, cada una de su padre y de su madre, y nunca mejor dicho. Para la gestación de este parto creativo, se pintaron todas las habitaciones de blanco y se desvalijaron por completo con la intención de que cada diseñador pudiera concebir su propia criatura sin partir de ninguna base anterior. Diseñadores como los españoles Xavi y Elisa del Freaklüb barcelonés (encargados de las habitaciones 116, 216 y 403) se centraron en el mundo del cómic, la naturaleza, el motor, monstruos, reyes o geishas. Otros diseñadores han optado por habilitar su espacio como si de un ring de boxeo se tratase. Además de un saco para descargar el estrés, hay una vitrina con premios y protectores dentales para boxeadores.

En otras habitaciones se han decantado por la estética popera o por la imaginería manga (como es el caso del italiano Simone Legno). Heidi también tiene su hueco en el hotel, si algún día decidiese dejar su montaña y tener un escarceo con Pedro en la capital de Dinamarca, se encontraría como en casa en la habitación 409 que lleva su nombre. Nunca el mueble de pino fue tan de diseño.

Extraído de: http://www.soitu.es/soitu/2008/05/30/disenoyarquitectura/1212162736_482755.html

Ela Maldonado viaja por Caracas en carro; casi nunca a pie. Sin embargo, desde hace más de tres años recoge la basura de la ciudad y la transforma en piezas únicas para lucir o vestir, que han redimensionado el diseño capitalino de vanguardia. “Mi cliente se ha quitado la basura de la cabeza para ponérsela en el hombro”, confiesa. Tiene 28 años pero se siente una niña perdida en una ciudad desechable.

Comenzó coleccionando cachivaches. Botones, tickets de metro, retazos de tela, envoltorios, plásticos, recortes de revistas, fragmentos de periódicos, papeles, notas, chucherías urbanas y recuerdos inútiles. Aquel inventario accesible y sentimental que pululaba entre bolsos, rincones, gavetas y bolsillos, finalmente lo convirtió, por un acto de rebeldía en una sintaxis personal. Estudiaba tercer año de Arquitectura e intentaba sobrevivir a las semanas arrítmicas de entregas finales.

Rehusada a hacer otra cosa distinta a lo que el diera la gana, traicionó el deber y comenzó a coser botones, que había coleccionado, sobre una tela que cortó instintivamente. “La sensación de relajamiento que me produjo y la reacción de la gente cuando vio la pieza confeccionada me dieron la curiosidad suficiente para seguir experimentando. Me divertía que la gente me mirara. Todo al final venía amarrado a un gran ego,” confiesa Ela Maldonado, quien para la fecha ha participado en diversos eventos de diseño como Guayoyo: Mercado  de Diseño, La Comarca Creativa, la Feria de Macondo, Lobby: Mercado de diseño, Maniobras y en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, entre otros.

Comenzó confeccionando veinte carteras que ella hubiera lucido y funcionó. Al principio –comenta-, los diseños tenían que ver directamente con su estado de ánimo, con su alma. “Una amiga decía que eran como pancartas personales.” Ahora piensa más en la reacción de las personas y en lo que el público pueda gustarle, tomando en cuenta que, poco a poco, debe cumplir con la labor de educarlo cada vez con cosas menos convencionales. “Para las mujeres es mucho más difícil romper con los esquemas que los hombres. Los hombres son mejores clientes. Curiosamente, aprecian más mis carteras.”

Cuenta que hay piezas que a pesar de que han llamado la atención del público, nunca se han vendido. “La cartera de peines saca-piojos y la de teclas de computadora, por ejemplo, producen muchos comentarios en la gente, pero casi nadie se atreve a llevar una. Lo mismo pasa con la de rollos de pelo. Supongo que las mujeres sienten que su rutina más íntima está muy expuesta y no les gusta.” Por el contrario, las piezas con mayor éxito hasta ahora –comenta- son las que llevan diseños con tapas de colores, inyectadoras, dominó, legos, cadáveres exquisitos y preservativos.

“En vista de las múltiples reacciones de la gente decidí seguir tomando la basura, lo que la gente desecha y es un gran tabú, -porque para la gente, sobre todo aquí en Venezuela, la basura es un gran tabú- (aclara) y quise hacer algo estético con eso. Digamos que ahora soy una recogelata refinada. Luego me di cuenta de que estaba haciendo reciclaje y que todo eso tenía un vínculo muy estrecho con la ciudad.”

Ela Maldonado es la reina de la Ciudadela, una ciudad de desecho imaginada con las medidas de su infancia. También es una suerte de laboratorio lúdico, que en lugar de muñecas, fabrica carteras y piezas de vestir confeccionadas con motivos generalmente autobiográficos. “Ciudadela nació un día en un semáforo en rojo, en respuesta a la necesidad de darle un nombre y un lugar a mi trabajo. Ciudadela es una ciudad debajo de la mesa. Es mía y todo se vale. Pasan las cosas que yo quiero que pasen. Comercializo la mitad; la otra me la quedo yo.”

Cuenta que la particularidad de su ciudad se remonta a su afición por Las ciudades invisibles de Italo Calvino. “No te puedo llevar a Ciudadela a menos que te la cuente. Como las ciudades de Calvino, es cambiante. Un día está llena de cajas; otro, de lápices; otro, de animales. En fin, es capricho y es memoria.” Entonces, la memoria se convierte de pronto en anticuario en máquina de reciclaje. “Yo los recuerdos basura los hago públicos; los coloco en una cartera, por ejemplo. Es una manera terapéutica de salir de ellos. Al final, mi trabajo comenzó así, como una gran terapia.” Cuenta que para la pieza más autobiográfica que ha hecho hasta ahora utilizó soldaditos de juguete, que en principio, comenzó a amarrar con hilos a la tela inconscientemente. “Luego me di cuenta que estaba colgando a la gente que me ha hecho daño.”

Bajo la tectónica de Ciudadela vibra, igualmente, una debilidad personal por lo urbano, especialmente por Caracas. “No me imagino viviendo en otra ciudad. Caracas es esa mujer caótica y hormonal con la que estamos siempre. ¿Cómo no amarla aunque sea un desastre?” Caracas es, en un sentido, el templo de su ritual coleccionista; la basura, el reflejo del alma de la capital y de la vida que en ella llevamos. “Desde hace tiempo cargo una bolsita en la cartera. Esa bolsita, esa basura habla de qué me sucedió esa semana.”

La Ciudadela gravita sobre la ley de que todo lo usado puede ser re-usado –los objetos, las emociones; las personas, incluso- porque su artífice está convencida de que todo lo que está a su alrededor es vulnerable, y por ello, cambiante. “Todo a mi alrededor tiene fecha de vencimiento y sé que cuando expira puedo usarlo. Estoy en un mundo de materia prima. Quizá por eso me gustan los hombres usados.” Esta fascinación por lo perecedero, por los transitorio, busca acercarnos a la conciencia de un mundo instantáneo en el que la belleza y la obra de arte están siempre en peligro de extinción y simultáneamente tentadas a reencarnar.

“Sí, claro que quedo en la reencarnación. Yo quizá fui basura y si reencarnara en algo me gustaría ser un camión grande para guardar cosas que la gente deseche. Me da terror que no exista alguien como yo que use la basura porque en el fondo, como a todos, me aterra la idea de ser desechada.” De ahí, su obsesión por usar y re-usar las cosas hasta profanarlas, de llevarlas a las calles, a la gente. “Yo estudié Arquitectura porque quería crear para los demás la misma sensación que para mí tenía hacer una casita con sábanas en medio de la sala. Lo mismo me pasó con el diseño. Quiero acercar lo lejano, lo sagrado a las personas para que puedan entenderlo. Sacarlo del templo y llevarlo al público.”

De esa conciencia siempre fugaz y fugitiva de una realidad que sólo permanecerá en la memoria tal y como la conocimos, sobreviene en Ela Maldonado esa condición de nostalgia recurrente. “Vivo constantemente en lo que fue. Desde el dibujo anterior que me quedó mejor que éste hasta en la sensación de una fiesta que viví hace cinco años. Con mi trabajo remito mucho de esa nostalgia.” Para ella, el viaje de la nostalgia sobrevuela constantemente los mapas de la infancia. “Uno siempre vuelve a la edad en que fue más pleno. Para mí, esa edad fue la infancia.”

De esa época recuerda mucho en su trabajo sus dibujos de casitas, árboles y personas; su obsesión por la perfección de los trazos, sus amigos imaginarios, las vueltas en bicicleta, los libros para aprender a leer y a escribir y los rompecabezas, mucho de lo cual, hoy en día, -explica- la transpola a un estado de máxima creatividad. “Por eso me cuesta tano comercializar mi trabajo. Porque hay una serie de cosas, como cuánto cuesta una pieza o cuánto cobra el curador, o los datos de la tarjeta de presentación que pertenecen a un mundo adulto que no le interesa a la niña.”

Una pieza que recordar la vida de Ela Maldonado hoy en día tendría que tener azul, hilo, lápices, chapitas de cerveza, cartas de póker y tickets de valet parking de Yesterday. A veces se pregunta quién se pondría algo así además de ella. Después de mucho tiempo, cree poder responderse : “Alguien que probablemente se ha quitado la basura de la cabeza para ponérsela en el hombro.”

Lorena Briedis (Revista Sala de espera)

Con un trazo libre e irregular, Vill reproduce “mundos bizarros” llenos de color donde pocas reglas son respetadas. Su gran amor hacia la música rock le ha despertado ese interés por lo pomposo, brillante y exagerado, razón por la cual cada diseño de este artista es tan colorido y divertido.

Caricaturas alegres y llenas de carisma es lo que ha caracterizado al Sr. Vill desde sus inicios, ilustrando los programas de mano de las obras de teatro de la escuela hasta el día de hoy, donde incluso ha colaborado con su voz en la animación de sus propios personajes para diferentes actividades didácticas.

Otro tema que sorprende de este artista es el manejo puro y concreto que tiene de la tipografía en general, siempre aplica alguna nueva técnica para hacer de sus diseños algo tipográficamente agradable y divertido, llena de color y formas asimétricas.

Ed Vill trabaja en la actualidad como diseñador gráfico para varias empresas y se reparte el tiempo entre el diseño, la edición de video, su columna en el semanario URBE y la afamada banda local de Rockabilly Lado.B.

Texto de EdVill (http://edvill.com/)

La nueva silla diseñada por Konstantin Grcic revoluciona el mundo del diseño realizado en plástico. A finales del 2006, BASF invitó a Konstantin Grcic a crear una pieza diseñada con un nuevo material. Este nuevo material era el Ultradur® High Speed, un plástico muy restistente y con grandes capacidades de fluidez, que la compañía alemana acababa de crear. Konstantin diseñó la Myto Chair, una silla en voladizo, monobloque y muy resistente. Su forma está inspirada en dos clásicos del diseño moderno: la sillaModel B32 de Marcel Breuer y la Phanton chair de Verner Panton, aunque Konstantin le ha dado un look actualizado al siglo 21. La trama troquelada de su asiento la hace más ligera y funcional cuando se utiliza en exteriores. Es apilable y su aplicación es multiuso, algo tan común hoy en día, ya que sirve para exterior e interior. La empresa italiana Plank ha sido la encargada de la producción y la que ha trabajado mano amano con el diseñador en el desarrollo de prototipos y moldes. Ultradur® High Speed se recicla mejor que otros plásticos, y por su grado de fluidez se pueden generar moldes mucho más complicados y precisos. La Myto Chair fue presentada en la feria de plásticos en Düsseldorf K 2007 el año pasado y también en la feria de Milán el pasado mes de abril.